Озвучка, ADR

Планировал закончить звук в декабре... записать бы все в январе. Так же как и в "И снова суббота..." будем использовать гибридный вариант - что-то с площадки, остальное в студии. Пока что это кажется оптимальным вариантом на сегодняшний момент. Но все же больше будет звука студийного. Чем это грозит? Особо ничем новым - надо просто что бы актеры постарались. Именно работа актера на озвучке и делает ее, а качество звука уже вторично. В отличии от "Грязного русского", здесь меньше персонажей и почти все с кое-каким опытом в озвучании. Основной массив слов лежит вообще на одном персонаже, т.е. главном герое. Из небольших наработок работы в студии: открылось, что тембр весьма капризен к положению наклона головы. т.е. это естественно не новость, но в отличии от вокала в озвучании актеру немного по-иному приходится работать и далеко, в том числе и на разном расстоянии от микрофона. Что бы передать соответствующий звуковой план. Хотите что бы тембр максимально был сохраненне - пусть актер говорит прямо в микрофон. Мелочь, но об этом можно забыть. Особенно когда работа в студии идет на часы. Так же Валерий (звукорежиссер) добавил на своей студии "Танаис Рекордс" каменную мозаику, что еще больше расширило возможность работы в ней. Можно добавить больше высоких работая на камень и меньше, если спиной к нему. Что касаемо "хилливара" звук с площадки или в студии, я более убедился что склоняюсь к гибридному варианту. На площадке далеко не везде и всегда можно хорошо записать звук. А звук записать хорошо не просто. Даже если работать с пушкой - нужен опытный звукооператор... а есил вы снимаете сам и пушка стоит на камере? Чуть в сторону от кардиоиды направленности и все - тембр уходит. Все эти разговоры о звуке к тому, что я пришел к выводу, что звук в фильме должен быть не просто "что бы был" или "что бы не раздражал" (хотя в неком формате, например в вебсериале такое можно использовать. потому что в приоритете скорость производства), а что бы он начинал работать на фильм. Что бы можно было бы смотреть фильм, закрыв глаза. Ну естественно, во много это уже тема саунддизайна... Думаю, что скоро мы до него доберемся.

Интервью для "Безкино" (расширенный вариант)

Если начинать с того как пришла идея сделать фильм «Ужасно блестящий», то все немного сложнее чем может казаться на первый взгляд. Не было особо какой-то нагнетающей всепоглощающей идеи-истории, скорее наоборот – таковой не было. Сделав в мае короткометражку «И снова суббота», я протестировал некоторые приемы и окончательно убедился в том, что снимать надо максимально в сжатые сроки – только это гарантирует результат.  Лето – это то время, когда все хотят снимать, но в итоге оно превращается в бездельно-отпускной период и быстро проходит впустую. В конце июня все сложилось так, что встал вопрос «надо что-то снимать». С веб-сериалом «Домашний кинотеатр» стало ясно, что зависает, ничего нового я не дописал толком. И возникла затея сделать фильм без сценария. Главное, чтобы история была не сложной и крутилась вокруг одного персонажа. Именно такая мне приходила мысль: «если бы был свободный актер и время в три четыре недели, то снимая каждый или через день, можно было бы сделать фильм». Естественно речь идет только о партизанском кино, без претензий и звезд с неба. Я пообщался с Максимом Лавриненко, рассказал о своей затее «Сделать историю о парне, который, работая в университете преподавателем, начинает заниматься мутными делами, но все это лишь потому что он мечтает «пробиться наверх» и это лишь одна из возможностей, как ему кажется». Был небольшой план и пара придуманных сцен, и срок – до конца лета. Мы решили начать с тестов и пошло. Вначале июля мы начали снимать. Ставилась цель за два месяца сделать до 40 сцен, что в итоге может вылиться в 60 минут экранного времени. По факту съемки завершили в конце сентября, но по сути в начале сентября. В данном случае использовался метод прогрессивной съемки: это когда начинается с тестов, несложных сцен и выходит на пик где-то к началу августа, а в конце августа, когда становится ясно, что уже есть с чего делать историю – темп можно сбавлять, и можно заниматься постпродакшеном. Но в нашем случае уже больше давала о себе усталость. В данном проекте я снимал все стедикамом. Лишь одну сцену с рига плечевого. Конечно кто-то скажет «опять этот артхаус-артхаус», но могу сказать, что в партизанской съемке главное – мобильность и скорость принятия решения. Переходить с места на место, перенастраивать и т.д. это все надо делать максимально быстро. У нас много сцен в общественных местах – где постоянно необходимо ловить момент, либо на закате солнца – где освещение меняется каждую минуту. Понятное дело, что получить результат – необходим опыт и четкое понимание что ты делаешь, и что будешь с этим делать. Съемка без сценария – это не нечто новое и подходит далеко не всегда. Если у вас «крутится в голове свои «бешенные псы» то лучше от такого метода отказаться и заставить себя дописать сценарий, и попробовать его организовать. «Сочиняя сценарий на съемках» вы исходите из того что у вас есть. Люди, локации, события. Хорошо это или плохо – каждый делает свои выводы. Но для киношника – это хороший вызов. Надо все держать в голове, у актеров нет текста, только задачи и т.д. Ведь даже если у вас есть сценарий и все прописано «по-голливуду», нередко возникают случае, когда «сценарий надо переделывать на ходу», и это превращается в настоящий ужас. А так вы в этом ужасе с самого начала. Нет укоренившейся формы и если что-то не получается, можно спокойно поменять, подстроить. Вы всегда настроены на это. Со сценарием только на то, чтобы идти четко по плану. Конечно же это будет «артхаус-артхаус», но какое кому вообще дело?
В «Ужасно Блестящий» конечно многое внесли и собственно Максим Лавриненко, исполнитель главной роли, и Саша Маслов, роль второго плана. Многое из их идей вошло в фильм. Каждый участник не просто отыграл роль, а внес реальный вклад в создание истории и получении результата. Конечно это не документалка, фильм не раскрывает незримые ужасы коррупции в университетах. Это в первую очередь история о человеке. Максима я знаю уже с 2012 года и это по сути наш четвертый проект. Он много занимается и работает, что конечно отразилось на фильме. Подход, когда нет текста простым актерам, выученным на театре, сложен. Надо четко и жестко выстроить свою сцензадачу, в рамках сверхзадачи и сказать это так как сказал бы персонаж. Естественно это будет в рамках своей органики. Для неподготовленных людей, отсутствие текста единственная возможность сохранить естественность.  Да может быть каждый дубль отличаться. Но здесь уже надо самому следить и понимать, что может подойти, а что нет. Что касается съемки, то естественно все снималось на фотоопорат, что уже устаревает. Сцен со слабым освещением, в отличии от «Эхо-запрос» практически нет.    

В итоге вышло порядка 50 сцен. Часть из них уже было смонтировано еще во время съемок, но сам окончательный монтаж хочу сделать к концу ноября. Какой будет хронометраж пока сказать сложно, но, если будет выходить меньше 60 минут – растягивать не будут. В данное время, я делаю монтаж под озвучку – это когда определюсь с порядком, содержанием эпизодов, и теми репликами которые нужны. Большую часть сцен мы с Валерием Бескорым (звукорежиссером) тонируем у него на студии. Что-то возьмем с площадки. Все точно так же как делали в «И снова суббота». В декабре думаю выйти на создание звука и музыку. С последней пока еще вопросы. В любом случае это будет что-то авторское, но что и сколько – будет точно ясно после монтажа со звуком.  

Где показывать? Изначально была идея отправить его на одесский фестиваль. Но пока что я почти отказался от нее. Хотя срок подачи там до апреля – может и что-то изменится. Думал показать так же в виде творческих встреч некоторых города Украины, но пока тоже не сильно склоняюсь к такой теме. Скорее всего буду делать онлайн-премьеру. Но точно определюсь уже в декабре.

Как заманить актеров в фильм?

Вы придумали сюжет, вы нашли камеру. Осталось дело за малым - найти актеров. И этот камень предкновения через который очень просто не переступить.
Тема об актерах непростая и незаконченная. По-этому этот пост является лишь небольшой иллюстрацией с возможным заделом на будущее.

Только по теме "Как заманить актеров в фильм?". Вариант первый - "деньги". Авторское? Независимое? Андеграунд? Скорее всего этот вариант отпадает практически сразу. Вариант второй "ТФП". Если  можно уже так назвать.

Практика "актер за еду" давно и успешно практикуется в США, Европе и других кино-странах. Каким актерам такое может быть интересно? По-идее любым. Если вам близка тема фото и модельного бизнеса, то должны знать каким образом модель проходит путь становления. Модели без фотографа не модели. Так же и актеры без кино не актеры. Они люди зависимые и быть все время в деле большой успех. Соответственно для них те кто делают кино так же важны как и они для них. Тогда почему вообще стоит вопрос "как заманить актеров в фильм"? Ответ на самом деле на поверхности - культура. Люди, и даже большинство тех кто решил стать актером не имеют реального представления о кино, только лишь потому что его нет. А то что есть застопорилось еще где-то на 50-60х годах. Времена уже много раз поменялись и меняются в данное время, а восприятие нет. Актеры не могут быть звездами "Вконтакте.ру", так же как эти звезды не могут быть фотомоделями. Успех в кино не данность. Развитие успеха важнее его достижения.

Так что если вы не знаете как заманить актеров в фильм и денег нет, то поможет только обман. Правду никто не любит.

11 недель съемок и стратегия прогрессирующей съемки

Можно сказать, что по истечении 11 недель съемок, есть результат. Большая часть сцен таки была сделана до начала сентября и только с наступлением осени тем практически спал. Остаются 3 сюжетны сцены, которые будут сделаны на этой, максимум следующей неделе.

Что же до "стратегии прогрессирующей съемки", то она показала свою эффективность. Суть ее очень проста: съемки начинаются с малых вещей, небольших и простых сцен, попутно праллельно подготовка более сложных сцен, выход на 4-6 сцен в неделю и такой же плавный спуск, который позволяет уже провести анализ фактического отснятого материала и скоректировать сюжет или же направление съемок. Тем самым часть препродакшена и частично пост обязательно входят в продакшн.

Съемки и общественные места

В съемках в местах где условно-можно снимать идет в ход главное оружие партизанского стиля - незаметность и молниеностность. Нет времени ждать, т.к. через пять минут столики за которыми вы решили снимать сцену могут забрать. Может набежать толпа или наоборот рассосаться. Могут к вам присмореться. Если локация относительно стабильная, то лучше порепетировать перед заходом на нее. Если же нет - то ничего не остается, как включаться сразу. Будет всего лишь один шанс. Если вы решили снять на какой-то улице, мосту, лестнице - о каком перекрывании идет речь? Придется ловить момент, когда вы не будите никому мешать и вам соответственно. Уличнное кино: Евпропа и США прошли его в 60-70х. Пора и украинскому кино дойти уже до этого периода. И так уже отставание в 50 лет.

 

Когда актеры становятся соавторами

Зачастую, когда даже сценарий есть, некоторые актеры хотят вносить какие-то изменения или варианты в свой персонаж, сцену или ход событий. Но в большинстве случаев это не распространяется дальше чем на какие-то мелочи.
Если сценария нет, то у актеров могут возникнуть целы сцены со своим персонажем. И с весьма большой вероятностью они даже будут реализованы!
Хорошо это или плохо - решать только режиссеру. Но аккумуляция творческого потока участников проекта - это всегда хорошо.

Касаемо чем снимать

Это плечевой риг для съемки "с плеча". На самом деле в фильме большая часть сцен сняты стедикамом. В том числе и на длинно фокусный объектив как этот Юпитер-9.
Логика следующая: риг хорош, но до того момента когда не надо двигаться вместе с актером. В таком случае становится не сильно удобно. Плюс вес и размер стедикама намного меньше, что упрощает задачу снимать в сложных местах и с браком времени.
Но риг выглядит интересно :)